當代澳洲的藝術舞台正逐漸被原住民族藝術家所活絡，他們不僅肩負著文化傳承的任務，更透過各種形式的藝術創作，讓社會大眾得以親近並理解原住民族的獨特文化。這股力量不單是民族身份的展現，也是對澳洲多元文化格局的重要補充。位於昆士蘭東南部的Goori族藝術家Bingkin Ngugi（本名Dean Tyson）便是其中的佼佼者，他以多元身份和深厚的文化底蘊，不斷在布里斯班乃至整個澳洲的藝文舞台留下深刻足跡。

來自Goori族的Bingkin Ngugi，對於自我文化的認同非常堅定。他自豪地稱自己是「布里斯班黑人」，擁有來自Gurang國家的Meerooni族、Quandamooka國家的Ngugi及Geonpul族，甚至融合了Gungalu和Gunggari兩族血脈的豐富背景。他不僅是一名視覺藝術家，更是故事持有者（story holder）與迪吉裘管（Didgeridoo）音樂家，藉由視覺藝術與音樂兩條路徑，延續並傳揚其族群的文化智慧與歷史。這種多面向的身份交織展現出Bingkin的藝術不只是創作，而是活生生的文化載體，賦予觀者更多元的理解角度。

他在布里斯班的公共藝術活動中扮演關鍵角色，像是皇后街購物中心「Gathering」的現場藝術創作主角，透過現場繪畫與即興演出，生動地傳達部落故事和視覺符號，吸引大量市民駐足觀賞。這樣的互動不僅促進了文化交流，也打破了社會對原住民族文化的隔閡。合作舉辦此類活動的機構如布里斯班市政府、Cre8tive Nations等，不但為藝術家提供了展示平台，更形成推廣原住民與托雷斯海峽島民文化的溫床。現場藝術的即時性和社區參與的廣泛性，使文化交流變得親切且富生命力，為都市生活注入深厚的文化紋理。

Bingkin的個展作品如《EPISTEMICIDE+EPIPHANY= EXODUS》則帶有強烈的文化政治意涵。這些作品探討了文化知識被抹滅的問題（epistemicide），反映出當代原住民族面臨的歷史創傷和重建挑戰。以象徵性的意象描繪族群經歷的文化消逝與振興過程，他的創作不僅是藝術表達，更是一種抵抗與覺醒，促使觀眾重新審視澳洲歷史，並理解原住民如何在逆境中尋求文化重生。這種帶有批判與反省色彩的藝術，為觀者提供了思考原住民族主權與文化持續性的空間，有助於深化對多元文化和社會正義的認知。

除了視覺藝術外，Bingkin在音樂和表演方面的跨領域實踐，同樣令人矚目。他擅長使用迪吉裘管，並結合傳統舞蹈、故事講述與劇場演出，創造出多層次且豐富的文化體驗。這些活動多在布里斯班市中心熱鬧舉行，配合傳統與當代元素交織，不僅強化了文化的傳遞力，也表現出他作為文化實踐者的多元能力。觀眾透過現場感受原住民族的生命力和精神，這種具體而微的文化展演，讓人感受到族群文化活潑且不斷發展的面貌。

總結來看，Bingkin Ngugi不僅是在藝術創作上有所建樹，更以其多元的身分和積極的社區參與，在當代澳洲原住民族文化的再現與傳承中扮演了不可或缺的角色。他以故事持有者和文化實踐者的身份，連結族群歷史與現代社會，構築了一個促進了解和尊重的平台。隨著Bingkin和其同儕們持續推動更多的展覽與公共活動，期待未來能有更多人透過這些真摯且有力量的創作，深刻感受原住民族文化的多樣性與生命力，並在澳洲這片土地上見證文化的持續共榮。